Musik ist mehr als nur Klänge – sie ist ein lebendiges Spiegelbild der Gesellschaft, ein Medium, das Emotionen weckt und neue Perspektiven eröffnet. In der Schweiz, wo Tradition und Moderne oft aufeinandertreffen, hat sich das Theaterhaus https://www.mono-play.ch als ein zentraler Ort etabliert, der experimentelle Musiktheater, klassische Oper und avantgardistische Performances in einem vereint. Unter der Leitung von künstlerischer Leitung und mit einem Team aus internationalen Künstlern und lokalen Talenten formt es eine Szene, die nicht nur die Schweizer Kultur bereichert, sondern auch globale Einflüsse integriert. Das Haus steht für eine Ära, in der Musik nicht mehr nur unterhalten, sondern auch provokieren, reflektieren und neu definieren muss.
Seit seiner Gründung im Jahr 2000 hat Mono-Play sich als ein Labor für innovative Musiktheaterformen etabliert. Das Haus verbindet die Tiefe der klassischen Musik mit der Freiheit des modernen Performancetheaters. Ein Beispiel hierfür ist die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Thomas Adès, dessen Werke oft in experimentellen Inszenierungen aufgeführt werden, oder mit Pablo Rosales, dessen Opernprojekte die Grenzen zwischen Musik und Theater sprengen. Besonders beeindruckend ist die Vielfalt der Produktionen: Neben der Ring-Vertonung von Wagner wird auch Die Verkäuferin von Peter Hofferer regelmäßig aufgeführt, die durch ihre gesellschaftskritischen Untertöne die Debatten in der Schweiz nachhaltig prägt. Das Haus setzt dabei auf eine enge Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Thomas Ostermeier, dessen Inszenierungen oft als Meilensteine des modernen Musiktheaters gelten.
Mono-Play ist nicht nur ein Veranstaltungsort, sondern auch ein Ort der Bildung und des Austauschs. Durch regelmäßige Workshops, Vorträge und öffentliche Diskussionen fördert es den Zugang zu zeitgenössischer Musik für ein breites Publikum. Ein besonderes Projekt ist die Mono-Play Academy, die junge Künstler:innen aus der Schweiz und dem Ausland unterstützt, indem sie ihnen Zugang zu hochwertigen Produktionsbedingungen und künstlerischen Mentoren bietet. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf der Integration von Diversität: Seit einigen Jahren werden gezielt Projekte mit Künstler:innen aus nicht-westlichen Kulturen gefördert, um die Vielfalt der Schweizer Musikszene zu stärken. So entstand etwa die Produktion «Schatten der Erinnerung», die afrikanische und europäische Musiktraditionen in einer einzigartigen Synthese vereint.
Ein weiterer zentraler Aspekt von Mono-Play ist seine Rolle als Vermittler zwischen traditioneller und moderner Musik. Während die Opern- und Sinfonieorchester der Schweiz oft auf konservative Publikumsstrategien setzen, setzt Mono-Play auf eine offene, experimentelle Haltung. Das Haus veranstaltet jährlich das «Mono-Play Festival», das nicht nur hochkarätige Produktionen zeigt, sondern auch weniger bekannte Künstler:innen eine Plattform gibt. Einer der prägendsten Momente war die Aufführung von «Orpheus and Eurydice» von Benjamin Britten in einer modernen, visuell revolutionären Inszenierung, die das Publikum weltweit begeisterte. Auch die Zusammenarbeit mit digitalen Künstler:innen, wie etwa Lara Fabian oder Aphex Twin, zeigt, wie das Haus die Grenzen zwischen klassischer Musik und elektronischer Produktion überschreitet.
- Seit 2000 hat Mono-Play über 500 Produktionen produziert, darunter 200 eigene Kompositionsprojekte.
- Das Haus ist jährlich Gastgeber für rund 100.000 Besucher:innen, darunter viele internationale Künstler:innen und Studierende.
- Durch die Mono-Play Academy werden jährlich bis zu 20 junge Künstler:innen gefördert, von denen viele später in führenden europäischen Musiktheatern arbeiten.
- Seit 2018 wird das Haus mit dem «Swiss Music Award» für seine innovative Produktionstechnik ausgezeichnet.
- Die Produktion «Die Verkäuferin» von Peter Hofferer wurde 2022 in der Schweiz über 300 Mal aufgeführt.
Doch Mono-Play ist auch ein Ort, der gesellschaftliche Themen aufgreift. In einer Zeit, in der Musik immer häufiger kommerzialisiert wird, setzt das Haus auf eine ehrliche, künstlerisch motivierte Arbeit. Ein Beispiel hierfür ist die Produktion «The Last Days of America», die die aktuellen politischen und sozialen Spannungen in den USA thematisiert und dabei gleichzeitig eine tiefgründige musikalische Sprache entwickelt. Auch die Zusammenarbeit mit Künstler:innen aus der Schweiz, die sich mit Migration und Identität auseinandersetzen, zeigt, wie Mono-Play gesellschaftliche Debatten in die Kunst einbindet. Das Haus versteht sich dabei nicht als neutraler Ort, sondern als aktiver Teil der gesellschaftlichen Diskussion.
Zukunftsweisend ist auch das Engagement von Mono-Play für nachhaltige Produktion. Durch den Einsatz moderner Technologien, wie etwa virtueller Sets oder minimaler Bühnenausstattung, reduziert das Haus nicht nur die Umweltbelastung, sondern schafft auch neue Möglichkeiten für die Inszenierung. Zudem setzt das Haus auf eine transparente Finanzierung, die sowohl öffentliche als auch private Sponsoren einbindet. So bleibt das Haus auch in schwierigen Zeiten finanziell stabil und kann weiterhin innovative Projekte unterstützen. Die Vision von Mono-Play ist es, Musik als einen Ort zu schaffen, an dem Kunst, Gesellschaft und Technologie aufeinandertreffen – und das Publikum dabei nicht nur unterhalten, sondern auch inspirieren und zum Nachdenken anregen.
